| rafael lozano-hemmer |
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Pulse Front, Toronto, junio 2007. |
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homografias subescultura 7 o Bienal de Sydney 2006, Art Gallery of New South Wales |
HOMOGRAFIAS es una instalación interactiva que consta de 144 luces fluorescentes robotizadas controladas por 7 equipos de vigilancia computarizada. Según caminan los miembros del público debajo de la pieza, los tubos de luz rotan para crear laberintos de luz entre ellos. En Homografías, el "punto de fuga" no es arquitectónico sino conectivo, determinado por quien esté en la sala de exposiciones en un momento dado y su relación espacial con los otros. Esto crea un espacio lumínico que se reconfigura según el flujo de gente, —en contraste con la retícula modernista que ahora organiza al edificio. Con el apoyo de Conroy Badger, Matt Biederman, Sandra Badger, Natalie Bouchard y Will Bauer. |
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entanglement (entrelazamiento) subescultura 6 o Galerie Guy Bärtschi, Ginebra 2005 |
ENTANGLEMENT es una instalación que consiste de dos rótulos de neón idénticos, cada uno de 180 x 40 cm. Los rótulos escriben la palabra "Entanglement" (Entrelazamiento) que es un término de la física cuántica que describe la extraña propiedad de dos partículas subatómicas a comportarse como una sola. Los neones so colocan en dos lugares separados, incluso en dos ciudades distintas. Debajo de cada rótulo hay un interruptor de luz que lo enciende y apaga. Sin embargo, los interruptores estan interconectados a través de dos computadoras que tienen acceso permanente a Internet. De esta forma los rótulos de neón automáticamente se escriben emails de tal forma que en un momento dado los dos están encendidos o apagados y nunca son independientes. Esto significa, por ejemplo, que el neón se puede encender de repente, ya que alguien en el otro lado del mundo acaba de encender su copia de los rótulos entrelazados. Con el apoyo de Conroy Badger, Natalie Bouchard y Matt Biederman. |
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under scan arquitectura relacional 11 o Lincoln: nov. 25 a dic. 4, 2005 |
UNDER SCAN es un proyecto de arte público encargado por el East Midlands Development Agency en Inglaterra. Miles de "video-retratos" tomados en Derby, Leicester, Lincoln, Northampton y Nottingham serán proyectados en el piso de las plazas y calles peatonales de esas ciudades. Inicialmente los retratos no se podrán ver ya que estarán borrados por la intensa luz proveniente del proyector más potente del mundo. Según camine la gente, su sombra será proyectada en el piso "descubriendo" los retratos. Las secuencias de video comienzan con los sujetos viendo hacia un lado. Según aparecen dentro de las sombras de los transeuntes, los retratos se mueven y voltean hacia ellos directamente. Cuando una sombra se retira de un retrato automáticamente el retrato se gira para mirar a otro sitio. Con el apoyo de un gran grupo de desarrolladores, la producción de ArtReach y el montaje de Stage Right. |
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público subtitulado o Dataspace, Centro de Arte Conde Duque, Madrid 2005 |
PÚBLICO SUBTITULADO consiste de un espacio vacio en donde los visitantes son detectados por sistemas de vigilancia computarizados. Al entrar, los sistemas generan una serie de subtítulos que son proyectados: miles de verbos conjugados en tercera persona aparecen sobre los asistentes. La única forma de deshacerse de una palabra es tocando a otra persona, en cuyo caso se intercambian las palabras. "Público Subtitulado" invade el espacio neutral y personal de contemplación que supuestamente existe en los museos, visualizando el carácter violento y asimétrico de la observación. La pieza intenta también subrayar la arbitrariedad y peligrosidad de los sistemas de detección de sospechosos y de clasificación automática de rasgos étnicos que ya se pueden encontrar en espacios públicos y privados. Por último, la instalación ironiza sobre la era de la personalización tecnológica, literalmente marcando a todos los espectadores y convirtiéndolos en "individuos temáticos". Con el apoyo de Conroy Badger, Will Bauer, Ana Parga, Maria Parga, Tara DeSimone y Matthew Marino. Producido por la Fundación BBVA-Bancomer en la ciudad de México. |
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glorias de la contabilidad subescultura 5 o ARCO Black Box, bitforms, Madrid 2005 |
GLORIAS DE LA CONTABILIDAD es una instalación interactiva que cuenta con un sistema de vigilancia que detecta la posición del público en la sala de exhibición. Cuando una persona entra en la sala, unas manos grandes aparecen automáticamente en una pantalla. Cada mano gira sobre el eje descrito por sus antebrazo, siguiendo al visitante con la palma siempre orientada hacia él o ella. Según entran más personas aparecen más manos y cada una sigue a un miembro del público. En última instancia, “Glorias de la Contabilidad” es una visualización de la detección electrónica, utilizando una metáfora que significa tanto la distancia (como es el caso del gesto de “alto”) como la inclusión (como en el acto de levantar la mano para ser contado). Con el apoyo de Susie Ramsay, Conroy Badger, Tara DeSimone y Steve Gibson. |
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caguamas sinápticas subescultura 4 o OMR, Mexico 2004. |
CAGUAMAS SINÁPTICAS es una mesa de cantina mexicana que tiene acostadas 30 botellas de cerveza de tamaño "Caguama" (de un litro). Las botellas giran con movimientos generados por algoritmos de automatismo celular que simulan las conexiones neuronales del cerebro. Cada tres minutos se paran los patrones de movimiento de las botellas y se siembran nuevas condiciones iniciales a los algoritmos para que los movimientos nunca sean repetitivos. Se trata de una escultura cinética que intenta, de forma primitiva e irónica, que éstas botellas materialicen las matemáticas del recuerdo. Con el apoyo de Conroy Badger, Will Bauer, Sandra Badger, Karl-Erik Riesach, Peggy Strong, Robyn Badger, Jennifer Laughlin, Denis Sulivan, Olav Kahlbaum y la Galería OMR. |
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standards y doble standards subescultura 3 o Art Basel 35, Unlimited, Galería OMR, Basilea 2004 |
STANDARDS Y DOBLE STANDARDS es una instalación interactiva que consta de entre 10 y 100 cinturones abrochados colgados a la altura de la cintura desde motores montados en el techo de la sala de exhibiciones. Controlados por un sistema de seguimiento, los cinturones rotan automáticamente para seguir al público, volteando las hebillas lentamente en dirección de los visitantes. Cuando hay varias personas en la sala su presencia influye sobre todos los cinturones, creando patrones de interferencia caótica. Comportamientos no-lineales emergen, como turbulencia, remolinos, y regiones estáticas. Esta pieza intenta visualizar dinámicas complejas, convirtiendo una situación de vigilancia pura en un sistema conectivo impredecible. "Standards y Doble Standards" crea una muchedumbre ausente usando el fetiche de la autoridad paternal: el cinturón. Con el apoyo de Conroy Badger, Will Bauer, Sandra Badger, Karl-Eric Riesach, Peggy Strong, Robin Badger, Billy Kwan, Jennifer Laughlin, Denis Sulivan, Olav Kahlbaum. Realizado con becas de las Fundaciones Rockefeller y Langlois. |
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sitestepper arquitectura relacional 10 o Museo de Arte contemporáneo de Los Angeles 2004 ir al proyecto en línea: |
SITESTEPPER es un programa de internet que muestra en tres dimensiones una habitación amueblada de tamaño y estilo de supuesta "neutralidad". Esta habitación puede decorarse automáticamente con imágenes, textos, colores y sonidos provenientes de cualquier sitio en la web. El sistema escanea y analiza todos los contenidos de una página y los utiliza para tematizar el espacio. Con el apoyo de Chong Zhang y Emilio López-Galiacho. Proyecto desarrollado para la galería digital del MOCA de Los Angeles. |
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frecuencia y volumen arquitectura relacional 9 o Laboratorio Arte Alameda, México 2003 |
FRECUENCIA Y VOLUMEN es una instalación interactiva que permite a los participantes sintonizar radio frecuencias utilizando su cuerpo. Un sistema de seguimiento computarizado detecta las sombras de los participantes, mismas que se proyectan en una escala de entre 100 y 800 metros cuadrados. Las sombras escanean las ondas con su presencia y posición, y su tamaño controla el volumen de la señal. La pieza permite la sintonización de cualquier frecuencia desde los 150 kHz a los 1.5 GHz, incluyendo tráfico aéreo, FM, AM, onda corta, celular, CB, satélite, telefonía inalámbrica y radionavegación. Se pueden escuchar hasta 16 canales simultáneos y el entorno sonoro generado es una composición dirigida por los movimientos de la gente. Esta pieza investiga el espacio radioeléctrico y convierte al cuerpo en antena. Con el apoyo de Conroy Badger. |
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1000 usos tópicos
o bitforms gallery, NYC 2003 |
1000 USOS TÓPICOS es un proyecto de intervención fotográfica a gran escala. Se trata de fotomontajes y un video con palabras que se usan habitualmente para describir a la ciudad globalizada. Para realizar 1000 Usos Tópicos se colocó el proyector más grande del mundo (con 110,000 lúmenes de potencia y con imágenes de 70x70 metros) en un camión de 12 toneladas, junto a un generador eléctrico. Esta plataforma móvil se desplazó por la ciudad austriaca de Linz proyectando de forma efímera y guerrillera sobre todo tipo de edificios: centros comerciales, apartamentos, ayuntamiento, castillos, iglesias, tanques industriales, etcétera. En cada sitio se proyectó una letra del alfabeto para escribir con la ciudad. El proyecto se realizó durante el taller HUMO con el apoyo de V2 (Rotterdam) y el Ars Electronica Center (Linz). |
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suspensión amodal arquitectura relacional 8 o Yamaguchi Center for Art and Media, Japón 2003 ir al proyecto en línea: |
SUSPENSIÓN AMODAL es una instalación interactiva a gran escala diseñada para la inaguración del nuevo centro de arte YCAM en Japón. La instalación permite a los participantes transformar el firmamento con mensajes cortos enviados por Internet, teléfono celular o terminales locales. Los mensajes se codifican como secuencias de luz generadas por 20 cañones antiaéreos y permanecen circulando en el cielo hasta que alguien los lea. Para leer mensajes se puede usar el teléfono móvil o una simulación tridimensional en internet. Al ser leidos, los mensajes se retiran del cielo, se muestran en el sitio de internet y se proyectan en el edificio del museo. La pieza estuvo operativa del 1 al 24 de noviembre del 2003. Con el apoyo de un gran equipo, consultar la sección de créditos del sitio. |
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dos principios arquitectura relacional 7 o Festival Printemps de Septembre |
DOS PRINCIPIOS transformó la emblemática plaza del Capitolio al proyectar el libro hereje de los "Dos Principios", un manuscrito del siglo XIII que recoge las creencias teológicas de los dualistas cátaros. En otrora una comunidad importante de Toulouse, los creyentes en dos orígenes universales fueron virtualmente exterminados por las brutales crusadas que dieron comienzo a la inquisición y a la extensión de Francia. Los textos son ilegibles ya que se proyectan sobre la misma fachada desde proyectores separados; sólo cuando los transeúntes bloquean un texto con el cuerpo se puede leer el otro texto dentro de su sombra. "Dos Principios" intenta conectar planos de experiencia dispares, invitando a la gente a descubrir textos que fueron doblados por la historia y la intolerancia. Con el apoyo de Jennifer Laughlin. |
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body movies arquitectura relacional 6 o V2, Capital Europea de la Cultura ver videos QuickTime: |
BODY MOVIES transforma el espacio público con entre 400 y 1800 metros cuadrados de proyecciones interactivas. Miles de retratos fotográficos, tomados en las calles de las ciudades que presentan el proyecto, se muestran utilizando proyectores controlados robóticamente. Sin embargo, los retratos aparecen únicamente dentro de las sombras proyectadas por las personas que pasan por la instalación y cuyos perfiles llegan a medir entre 2 y 25 metros de altura, dependiendo de lo cerca o lejos que se encuentran de poderosas fuentes de luz colocadas en el suelo. Un sistema de seguimiento por análisis de video lanza nuevos retratos cuando ya se han activado todos los actuales. Con el apoyo de 6 desarrolladores.
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33 preguntas por minuto, arquitectura relacional 5 o Bienal de la Habana 2000 |
33 PREGUNTAS POR MINUTO consta de un programa de computadora que utiliza reglas gramaticales para combinar palabras de un diccionario y generar 55 mil millones de preguntas diferentes y fortuitas. Las preguntas se presentan a una velocidad de 33 por minuto, el umbral de legibilidad, en 21 micro-pantallas de cristal líquido localizadas en las columnas de soporte del centro de exhibición o en una pared. El sistema tardará más de 3,000 años en hacer todas las preguntas posibles. Un teclado permite a los participantes añadir sus propias preguntas y comentarios en el flujo automático. Con el apoyo de Will Bauer, Conroy Badger, Ana Parga, María Velarde Torres, Luis Jiménez-Carlés, Luis Parga y Gabriela Raventós. Versión en inglés con el apoyo de Rebecca MacSween.
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alzado vectorial arquitectura relacional 4 o Plaza del Zócalo ver videos: ir al proyecto en línea: |
ALZADO VECTORIAL fue una instalación interactiva originalmente diseñada para celebrar la llegada del año 2000 en el Zócalo de la Ciudad de México. El espacio en internet www.alzado.net permitía a cualquier internauta diseñar esculturas de luz sobre el Centro Histórico con 18 cañones de luz localizados alrededor de la Plaza. Estos cañones, cuya potente luz se veía a 15 kilómetros a la redonda, se controlaron por un programa de realidad virtual y se veían por tres cámaras digitales. En México participaron 800,000 personas de 89 países. El proyecto fue posteriormente localizado en la Capital del País Vasco para la inaguración del Museo Artium (300,000 participantes), para la Fête des Lumières de Lyon (600,000 participantes), y para la celebración de la expansión de la Unión Europea en la calle O'Connell de Dublín (500,000 participantes). Con el apoyo de 10 desarrolladores.
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re:posición del miedo arquitectura relacional 3 o Bienal de Arquitectura y Media ir al proyecto en línea: |
RE:POSICION DEL MIEDO, tercer proyecto de arquitectura relacional, instalación monumental para transformar el arsenal militar Landeszeughaus con un interfaz de teleausencia y un simposio en red sobre la transformación del concepto del miedo. Textos de un IRC chat eran proyectados dentro de las sombras proyectadas de los transeuntes. En colaboración con Will Bauer. Con el apoyo de Robert Rotman, Conroy Badger, Nell Tenhaaf y 30 participantes al simposio.
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emperadores desplazados arquitectura relacional 2 o Festival Ars Electronica |
EMPERADORES DESPLAZADOS segundo proyecto de arquitectura relacional, instalación donde los participantes utilizaban el interfaz "arquitacto" para transformar el Castillo Habsburgo de Linz, Austria. Sensores tridimensionales calculaban el lugar donde los participantes apuntaban con el brazo y controlaban una gran mano proyectada. Según la gente "acariciaba" al edificio, éste se convertía en el Castillo de Chapultepec, residencia de los Emperadores Habsburgo de México. Por diez chelines la gente podía apretar el botón de Moctezuma y lanzar una animación post-colonial del Penacho Azteca que permanece en el Museo etnológico de Viena. En colaboración con Will Bauer y Susie Ramsay. Con el apoyo de Daniel Rivera y Patricia Maier.
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la piel capaz
o Museo de Monterrey, México 1997 |
LA PIEL CAPAZ es una pieza de arquitectura viral de Emilio López-Galiacho, diseñada para dar reposo a los edificios emblemáticos a los que no se les permite tener una muerte digna al ser resucitados artificialmente con restauraciones, citas y simulaciones. Una instalación de realidad virtual permite un recorrido de la primera Piel Capaz, que esconde a la Villa Rotonda de Paladio. Los moviemientos de los participantes cambian el punto de vista del entorno tridimensional proyectado en la pared y el piso de la instalación. En colaboración con Emilio López-Galiacho y Will Bauer.
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el rastro, presencia remota insinuada
o ARCO 1995 |
EL RASTRO es una instalación de telepresencia que invita a dos participantes en lugares distantes a compartir un mismo espacio telemático. La pieza consiste en una atmósfera de vectores, sonidos y gráficos que responden a los desplazamientos de los participantes. Las dos estaciones interactivas necesarias para la instalación pueden estar en el mismo recinto, en los extremos de una ciudad o en ciudades distintas, ya que están interconectadas por una línea convencional de telefonía digital (RDSI). En colaboración con Will Bauer.
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tensión superficial
o 2!M, Madrid 1993 |
TENSIÓN SUPERFICIAL es una instalación con varios módulos interactivos. Originalmente diseñados para un teatro tecnológico de TST, los módulos constan de cientos de fotos animadas por los movimientos de los actores, bailarines y público. Actualmente el módulo de un ojo humano se muestra en pantalla de plasma con un sistema de seguimiento de cámaras que detectan al público. En colaboración con Transition State Theory. Con el apoyo de Bruce Ramsay y Tara DeSimone. |
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